植物花卉绘画图片大全简单

摘要： 关于花的画有哪些？现在这个时节拍摄花草，该怎么构图呢？关于花的画有哪些？梵高《鸢尾花》这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰...

1. 关于花的画有哪些？
2. 现在这个时节拍摄花草，该怎么构图呢？

关于花的画有哪些？

梵高《鸢尾花》

这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。鸢尾，原本很平凡的植物，但梵高赋予了它们活跃的形象、丰富的色彩以及永恒的生命力。

这幅画表达了对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心的无声倾诉。

莫奈《睡莲》

莫奈一生都爱花。他曾说：“我会成为画家，也许是拜花所赐。”在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制了“睡莲”组画，睡莲组画也印证了莫奈顽强的生命力。

在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。这是一部宏伟史诗，也是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。

马奈《白色牡丹花》

爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家。牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。

《白色牡丹花》中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。深色背景烘托出白色花瓣的柔弱与朦胧。这幅画是马奈献给自然主义先驱，他的朋友，也是库尔贝的密友，作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所做出的有利于现代绘画的斗争的敬意。

卢梭《Bouquet of Flowers》

现在这个时节拍摄花草，该怎么构图呢？

春天的花卉，是摄影爱好者们拍摄最多的题材。可能说有的人已经拍厌了，但是又一个春天到来的时候，他依然会计算着花开的日期，早早奔向花开的地方。因此花卉摄影是很有魅力的一个题材。拍好了，那也是能拍出高大上的作品的题材。

最近，我在头条号里陆续写了很多篇关于拍摄花卉的摄影文章。其中一篇获得了青云***奖，还有一篇正在获奖审核中。如果你真的对拍花感兴趣，我觉得可以点击上方用户名旁边的“关注”按钮，以后，我发布摄影文章后，就会第一时间推送给您了。

花卉的构图，本来是一件综合了许多因素的技巧。比如构图前，要选择主体花卉，要查看主体花卉的受光情况、有没有陪体、背景是否有干净，有统一的基调，主体的视角等等。也就是说，摄影中的构图，并非简单的四框。所以要根据实际的情况来具体选择。

其实根据我上边说的几点，有点摄影经验的人，应该了解到拍花卉构图时要从哪些方面着手了。下边这几点，绝对是拍花卉要考虑的必要因素。

1，选择花形最漂亮的主体。一般推荐靠近边缘的花卉。这个位置的花卉更容易有比较好的光线、容易找到相对干净、色彩统一的背景。

2，尤其拍摄花草，宜选择早晨、傍晚的光线。有立体感、光线柔和、层次感更好。当然如果是树上的花卉，方向不一，可以选择前侧光，也可以选择逆光。效果不同，各有味道。

3，拍花卉，往往不只是拍一朵花，选择陪体，会丰富画面，使主体不再单调。而且也可以均衡主体，营造气氛等诸多作用。

4，背景的简洁可以突出主体，简洁换面。所以决定照片的成功与否。拍摄花草，想尽一切办法，不管是找蓝天、绿地做背景，还是大光圈虚化，都是要让背景简洁。

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春天来了，大家都喜欢户外踏青，希望拍摄一些花花草。但是怎样才能使自己的图片更有韵味，更有风情呢？笔者在此介绍一些经验，叫做“三注意、三不取、三结合”，供大家节俭，所有图片均是笔者自己拍摄，如果觉得好，千万不要忘了点赞。

一.注意黄金分割

这个大家都很明白了，就是将主要拍摄物放置在上下左右的黄金分割点上，只有这样，才能让大家觉得美，觉得好看。下图就是一个例子，注意花朵位置。\

二.注意留白

摄影艺术来自于绘画艺术，即便是遍地是花，到处是叶，也不能将整幅图片都拍满，这样显得非常的堵，让大家看着很累，一定要学会留下空白，引人遐想。

三.注意占三缺一

我们拍摄的图片都是四边形的，四边形都有四个角，记住了，我们一般要让拍摄物，尤其是花卉占住其中的三个角，留下一个角，这样叫做占三缺一，会很有韵味的。

四.取斜不取正

无论是拍叶子，还是拍花枝，都不要正着拍，而是要取斜势，因为倾斜更具自然，更具有视觉冲击力。下面两幅图，大家可以比较。

五.取弯不取直