对称纹样图案花卉图片

摘要： 东方插花为什么不对称？串金花的花长什么样？一种像假花叶子像兰花的叶子，花开是一个梗上两边对称的一愣一愣的橘红色是什么花？崇祯青花瓷器的特点是什么？东方插花为什么不对称？东方古典插花...

1. 东方插花为什么不对称？
2. 串金花的花长什么样？
3. 一种像假花叶子像兰花的叶子，花开是一个梗上两边对称的一愣一愣的橘红色是什么花？
4. 崇祯青花瓷器的特点是什么？

东方插花为什么不对称？

东方古典插花的美感，一是以不对称三角形为基本构架（构图）。二是以留出未来花朵开放的足够空间（留白）。因为它的理念不是瞬间的美，而是呈现完整的生命状态（因此，你要预测到花朵开放后，空间将会发生的变化，为此要留出空间）。花朵从结出花苞，到绽放乃至枯萎。这一过程原本就是“大道”。

造型上讲求：“疏密斜正，各具意态。得画家写生折枝之妙，方有天趣。”

为了“凑簇像生”无所不用其极（固定方法）。

可视的花枝数量以奇数为佳，因奇数的安排更富于变化。

花器的选择，以素雅古朴单色为主，千万别选器壁五颜六色还都是花的，真的是一个“花瓶”，这种不适合用来插花，倒是只适合独自摆件观赏。我不喜欢器物只是用来观赏，器物还是需要在“用”中实现自己的价值，也需要与主人之间建立频繁的连接和交流。

花材择取应方便，古人说“取花如取友”。这几天家里的香雪兰（盆栽）开了，取了两支，又利用修剪下来的文竹叶片陪衬。文竹和兰类格调也相投。就有了下面的插花。

呵护。日日换水，尽可能关注植物的生命状态，这个可能是侍花者最基本的素养。

朝暮一花瓶，斗清不斗奢，几一榻一画一，陋室得馨，不远行而得自然。山中***撷三两枝，巧手饰，意清幽……

东方插花起源于佛堂供花，传到日本后产生了各种流派。日本花道的完美造型为“三角形”，最高一枝为“天”、最低一枝为“地”，中间一枝为“人”，表示圆满如意，体现了儒教和道教“天地人合一”的思想。

东方插花注重舒朗留白，讲究枝叶的旁逸斜出，追求花材的线条美和自然美。就像古诗中的韵脚，平仄押韵，一气呵成。

东方插花所传达的意境，往往会激发人们对生命的哲思，带着一种旷达的气度。它的意境是模糊的、抽象的、形而上的内在化，这种让人难以捉摸的韵味，却总会引起人们的共鸣，和对生活的感悟。

东方插花，顾名思义是指东方文化下的插花艺术，以我国和日本为代表。其风格和特色有以下几点：

1．崇尚自然，以自然为第一宗旨。

2．讲究诗情画意，注重意境创设。

3．线条造型，重视个体的线条美。

4．***用不对称式自然构图。

5．花材人格分离。

6．重视季节特色。

7．重视作品与环境的统一。

至于它的不对称性，东方插花作品外形轮廓***用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 只有这样才能发挥出创作者的创造才能，突出创作者的个性和特点。这也是东方插花和西方插花最大的区别。

东方插花为什么不对称，

①插花是把植物最好看姿态表现出来，枝条要有线条感

②枝条与枝条之间要有高低层次错落感，这样的花艺作品视觉上才能体现有空间美感

③花材枝条之间要有高低呼应，才能体现整个作品中植物本身自然的向上灵气，看着花艺作品要像本身自然生长的感觉一样，这是我对花艺理解分享

以下是我创作一些花艺作品供大家欣赏[笑]

串金花的花长什么样？

串金花学名是曼陀罗。曼陀罗是茄科曼陀罗属植物，草本或半灌木状，高0.5-1.5米茎粗壮，圆柱状，淡绿色或带紫色，下部木质化。

叶广卵形，顶端渐尖，基部不对称楔形，边缘有不规则波状浅裂，裂片顶端急尖，花单生于枝叉间或叶腋，直立，有短梗；花萼筒状，长4-5厘米，筒部有5棱角，蒴果直立生，卵状，长3-4.5厘米，直径2-4厘米。花期6-10月，果期7-11月。

一种像***花叶子像兰花的叶子，花开是一个梗上两边对称的一愣一愣的橘红色是什么花？

***当头，凤梨科植物是冬、春季室内观赏花卉，四季常绿，花序美丽多姿，色彩丰富，常见栽培的有大红、粉红、金黄、玫红等品种。 ***当头最显著的特征是中间那艳红色的花芯，而我们中国人几千年来就有“红”文化，红色的东西能让家里顿增暖意，像跳动的精灵让人们感受到喜庆的气息。

崇祯青花瓷器的特点是什么？

崇祯青花瓷器的特点是什么？回答了：★崇祯朝青花瓷器大都是画人物、山水，如八仙过海，水淹七军，十八罗汉，苏武牧羊，指日高升等等，题材丰富，画面逼真生动。

★崇祯青花器一般沒有写印款的，基本无款，纹饰画工精细，但最大特点是图文上下留出很齐的"留地白边"，有的还有喑刻图边。

崇祯(1628一1644年)时期的官窑瓷器生产因政局不稳定，经济衰退而呈现出冷落，或一度停顿的萎缩不振景象，但民窑青花的产量仍然很大。还出现大量外销瓷，此时官窑器传世很少。瓷器生产较嘉靖.万历时明显减少，产品质量不及前朝，但亦有不少精致之作。此时的青花色料，官窑及高端民窑所用的是浙料，釉面明亮滋润，呈色稳定，质量犹如万历时期制品。其他民窑则大多施釉较薄，釉色青白，光亮不足青花呈色浅蓝，色泽淡雅，色泽并不明快鲜亮，胎质较粗质量远逊如万历前朝。崇祯青花还有不少日本商人訂制的外销瓷，器形.纹飾多按日本风格设计。崇祯时还有大量的西方订购瓷，多呈中西合壁式风格，这些外销瓷制作较精，特色鲜明别具一格，为中国瓷器发展史的研究增添了新的内容。个人认识仅供参考。謝謝编辑！！

明代崇祯朝战乱时期多，景德镇御窑厂基本上处于半停产歇业状态，所烧制器物下降至明代最低水平，传世官窑器物十分少见。由于这个时期为明、清过度交替之际，崇祯青花瓷器除具有明代风格外，有些还孕育着清初瓷器特征。另外，由于部分瓷器继续外销荷兰、西班牙等国，所以一些瓷器在造型和装饰上仍保持有异国风情。如何把握其鉴定特点，以下几点供大家参考：

1、纹饰

崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏***、对弈图等。除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和***插图的有关历史、戏剧故事的题材。

2、器型

崇祯朝时局动荡，瓷器烧造业受到严重影响，生产工艺、质量大幅度下降。瓷器风格的转变开启了明末清初的制瓷新貌，既部分保持了明瓷韵味，也初创了清代器风，并且多为民窑瓷。

3、胎釉

崇祯青花瓷，一般胎质淘炼不精，胎体厚重，修胎粗糙，白砂底足，常有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。足修齐整圆滑，胎体***，多有粘砂、个别前足留有明初期器底小***。

4、款号

崇祯青花瓷器带年款的较少，佛前供器多有长篇铭文，字体比较古拙。崇祯时的斋堂款很多，往往写在碗心上，如"翔凤堂"、"于斯堂"、"博古斋"、"雨香斋"、"松石居"等，碗底常见"富贵佳器"、"雅"、"白玉"、“宜窑”、"片玉"以及银锭、方胜、兔子等图记款。

明崇祯（公元1628—1644年，明思宗朱由检年号）朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。

崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉（即酱釉口）。

圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内壁有较深的“二层台”形挖足残痕。除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。

青花色料***用石子青，呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画影响，绘画技法***用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨[_a***_]的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量***用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。

吉语题铭内容有“福”、“寿”、“善”、“贵”、“雅”、“富贵佳器”、“上品佳器”、“玉堂佳器”等。斋堂款往往写在碗心上，如“翔凤堂”、“于斯堂”、“博古斋”、“雨香斋”、“松石居”等，碗底常见“白玉”、“宜窑”、“片玉”以及银锭、方胜、兔子等图记款。