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摘要： 淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？初学画画，哪种画最容易学？花卉康乃馨画法教程（画康乃馨的方法、步骤）？花卉康乃馨画法教程（画康乃馨的方法、步骤）？作为艺术爱好者，你心中...

1. 淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？
2. 初学画画，哪种画最容易学？
3. 花卉康乃馨画法教程（画康乃馨的方法、步骤）？
4. 花卉康乃馨画法教程（画康乃馨的方法、步骤）？
5. 作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？

第一幅:创作的山水小品

第二幅:创作的大写意山水

第三幅:写生作品

我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。

中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。

个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往喜欢浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！

以下两个学习的拙作供您参考。

淡墨国画首推惜墨如金的元代画家倪瓒，其次是清代的弘仁。

以上为倪瓒之作品。

弘仁一生学习倪瓒，所做山水纯用渴笔淡墨。也是一个大家

跟弘仁同时期的八大山人，也是用淡墨的高手，他的山水也分享给大家

初学画画，哪种画最容易学？

喜欢绘画是好事儿，我是高中学的美术，后来没考上美院，这样一丢就是二十多年。这些年，还是没有放弃心中的爱好，在我们当地一个高校，拜了美术系的教授学习国画，因为国画相对好学一些。我只是业余爱好，好不好全凭自己兴趣，只是说一下我的理解。

1、首先要根据自己的兴趣选择，要选择适合自己的，如国画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画，以及素描、速写、插图、***等等。

2、经济投入。购买材料上说，国画花钱最少，普通的笔墨纸都很便宜；油画投入最大，且没有美术基础建议不要去碰，一幅画干透都得一年半载的，如果实在喜欢油画，建议买丙烯颜料代替，和油画效果接近，什么质地都能画，干的也快。

3、从难度上看，除了国画艺术，一般都需要有素描基础，素描也算是单独的艺术门类，因此建议先学素描，有了一定的基础，再去欣赏不同的绘画作品会有不同的感受，并且再去尝试学习其他的绘画形式事半功倍。

如果想学，就行动吧，枯燥生活之余，挥毫泼墨也是很有意思的事情！

谢邀！

作为从小学就开始学习美术并且走到艺术生这条路我感觉这个问题我还是有点发言权的。

我们先来来说说成人刚接触画画应该从哪画起。

成年人已经有了很高的理解能力，所以一般成年人系统学习画画是会直接从静物素描，速写以及色彩这三个方面直接训练。通过系统的基本训练，三个月左右就可以操作其他画法，比如水彩，色粉，板绘。

下面在来说一下幼儿时期接触画画的具体流程。

幼儿刚刚接触画画，很多老师都会教一些简单的简笔画。

在简笔画画到一定程度的时候，就会接触素描。其实素描很简单，从刚开始的几个形体到石膏头像再到***头像是一个比较长久的过程，当然你画到人头素描的时候，在接触其他类作画方法就会很简单。

再来说说国画，想要学习国画的朋友不妨直接从国画的基础，白描开始学习。因为国画和以上几种画法是相互区分的两种不同的画法。算是东西方的差异。

以上就是我所了解的初学绘画，应该先学习哪一样。

成人学习绘画，要看是什么目的，以前有没有基础，如果学习绘画只是为了陶冶情操，充实业余时间，又不想花太大的时间精力在这上面，不妨练习一下国画小写意花鸟，梅兰竹菊之类的题材容易上手，也容易很快出成绩，但是，要求不能太高，怡情养性而已，，想真正画好了很难。

如果想真正学习绘画，就要系统的学，学习国画从工笔画开始苦练，要像对待小学生一样对待自己，一步步提高，最后才能真正入门，走上画家的道路。

如果想学习西洋画，就要从素描，速写开始，要勤学苦练，要成功也是需要很长时间的。学习任何一种艺术，都要投入很大的经历，作为成年人，业余时间不多，还有很多事情要做，想把画画当成一个爱好很好，也很不容易，一旦下了决心，就不要放弃，只要有兴趣，有动力去学，就没有学不会的，祝你成功。

如果是学国画的话，相对来讲那应该是工笔画最易学，上手快些!因为工笔最初只需要通过摹稿，再勾线、上色就能完成一幅还看得过去的画，，我以前教学生画工笔画，基本上二至三个月他们就能自己独立画完一幅，还看得过去，得到朋友的夸奖与老师的鼓励更易感兴趣。当然基本功还是要扎实训练一到两年才能正常化!写意画当然才开始也很简单，但容易受到别人的否认，久而久之就没有多大兴趣了，再加上写意需要有书法和文化修养作为支撑点就显得更难些!所以现在工笔人才很多而写意者每况愈下就是这个道理!

谢邀，这个问题不好回答，题问很笼统。首先画种很多，国画，油画，素描，工笔画，粉水画，广告画，水彩画等等，那么每种画种又分为，山水，花鸟，/人物，动物等等，要说那种好学好画，可以说都不好画。

书画学习是一个苦差事，绘画书法是高境界的艺术，学问很深，重在功力。从零开始，到学有成就，是终身的事，前期只是会而不精，这样人很多，民间不说， 每年大专院校，千千万万的毕业生，精而成名为数很少，就朝代来说有名画家，也曲脂


可数。

所以说你要找好学的画，这不是个办法，即然要学就要下决心从零开始。先学习素描，它是初学绘画的基础学，学好了素描，在学其它画就比较容易。.
这副插图是我的习作。

花卉康乃馨画法教程（画康乃馨的方法、步骤）？

1、画康乃馨的花托。

2、画康乃馨的花瓣。

3、画康乃馨的茎和叶子。

4、给康乃馨的花托涂色。

5、给康乃馨的茎和叶子涂色。

6、给康乃馨的花瓣涂色。漂亮的康乃馨画好了。

扩展资料:

康乃馨（学名：Dianthus 'Carnation'）：是石竹科、石竹属多年生草本植物，是多种石竹属园艺品种的通称。为多年生草本植物，株高70-100厘米，基部半木质化。整个植株被有***，呈灰绿色。茎干硬而脆，节膨大。叶线状披针形，全缘，叶质较厚，上半部向外弯曲，对生，基部抱茎。花通常单生，聚伞状排列。花冠半球形，花萼长筒状，花蕾橡子状，花瓣扇形，花朵内瓣多呈皱缩状，花色有大红、粉红、鹅黄、白、深红等，还有玛瑙等复色及镶边等，有香气。

康乃馨包括许多变种与杂交种，在温室里几乎可以连续不断开花。花朵丰富，有多种形状和颜色。通常香气四溢，开花时间长，非常适合花束和花园。它们以其美丽，魅力，丁香般的香味和持久的新鲜度而受到重视。1907年起，开始以粉红色康乃馨作为母亲节的象征，故今常被作为献给母亲的花。

原产于地中海地区，在亚洲的日本、韩国和马来西亚等国都有大量栽培。在欧洲的德国、匈牙利、意大利、波兰、西班牙、土耳其、英国和荷兰等国栽培的规模也很大。是世界上应用最普遍的花卉之 一。

花卉康乃馨画法教程（画康乃馨的方法、步骤）？

1、画康乃馨的花托。

2、画康乃馨的花瓣。

3、画康乃馨的茎和叶子。

4、给康乃馨的花托涂色。

5、给康乃馨的茎和叶子涂色。

6、给康乃馨的花瓣涂色。漂亮的康乃馨画好了。

扩展资料:

康乃馨（学名：Dianthus 'Carnation'）：是石竹科、石竹属多年生草本植物，是多种石竹属园艺品种的通称。为多年生草本植物，株高70-100厘米，基部半木质化。整个植株被有***，呈灰绿色。茎干硬而脆，节膨大。叶线状披针形，全缘，叶质较厚，上半部向外弯曲，对生，基部抱茎。花通常单生，聚伞状排列。花冠半球形，花萼长筒状，花蕾橡子状，花瓣扇形，花朵内瓣多呈皱缩状，花色有大红、粉红、鹅黄、白、深红等，还有玛瑙等复色及镶边等，有香气。

康乃馨包括许多变种与杂交种，在温室里几乎可以连续不断开花。花朵丰富，有多种形状和颜色。通常香气四溢，开花时间长，非常适合花束和花园。它们以其美丽，魅力，丁香般的香味和持久的新鲜度而受到重视。1907年起，开始以粉红色康乃馨作为母亲节的象征，故今常被作为献给母亲的花。

原产于地中海地区，在亚洲的日本、韩国和马来西亚等国都有大量栽培。在欧洲的德国、匈牙利、意大利、波兰、西班牙、土耳其、英国和荷兰等国栽培的规模也很大。是世界上应用最普遍的花卉之 一。

作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

我一直比较喜欢法国[_a***_]雷诺阿的画

雷诺阿早期印象派作品中用光影呈现的美好，到后期热衷通过人物、人体来表现世界的柔美一面，他的的画里面描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线，树木草丛花卉都好像随风在舞动，你想活在这样的风景里！让你感觉天气这么好，我们应该出去郊游！只有心中有爱的人，才能画出这么美好的画

一幅好的画作是需要有感染力的，让看画的人也能感受到这种情绪，雷诺阿的画就能让人感觉这样的幸福，静怡的生活和心情！

看到这个问题，我第一个想到的是台湾画家罗展鹏。超写实但又能够表现出人物的灵魂，画面细腻柔软有层次。他创造了一种叫做像素罩染的画法，在罩染以后不停止，也不止加入白色，而是类似像素般地混入其他的色彩，并且在罩染层将干未干之际使用扇形笔将颜料融合在一起，使得底色、罩染层和新加入的第三次混合色彼此片段交错，互相影响。要掌握好罩染层将干未干的状态并非易事，这取决于时间和天气，因此他说他是与自然一起完成作品的，如同呼吸，如同生命的本质。我想这就是具有美妙旋律的油画吧。

作为艺术爱好者，我心目中具有美妙旋律的油画是印象派的油画作品。

• 例如莫奈的作品。印象派画家非常注重光的流转，把一个物体，或者景物画出了虽着光线的移动而动的感觉。印象派***莫奈把自己的思想感情迁入景物里去，深入体会景物的情趣，他的画作包藏着他真诚的思想感情，这也正是他的作品经久不衰的生命力所在。
• 印象派是在感受所画的场景的本质，用颜色来描绘场景，记录所有的微小细节都在光的时间移动里。在不被细节所迷惑的情况下，再现风景的一般印象，可选择在绘画时眯起眼，你将只看到场景的主要形状、颜色。
• 在印象派画家之前，阴影是用中性色调的灰色、深褐色。风景画是一种记录瞬间快速准确印象的方法，室外的绘画速度要足够快，光线条件不要变化太大，是一种接近印象派绘画风格的方法。
• 印象派虽然诞生在一百多年前，但仍有极强的时代感：印象派反映平民生活和自然风光，亲切生动，符合现代人对绘画的认知；画面明亮灿烂、笔触奔放有力，极富动感，符合现代人快节奏生活方式的需要；画作充满唯美的元素、洋溢着***的色彩，符合现代人对美好事物的向往。

我喜欢超写实油画。用手和笔把物品，风景，人物画的逼真，维妙为肖，传神，是多么不可思意。做为画者要有多么超乎寻常的技艺和功底。做为欣赏者，给人一种美的享受和艺术的震撼。，对画者和作品留下深刻的印象。久久不能忘怀。

莫奈，雷诺阿，梵高，珂罗，还有米勒都是我心目中最喜欢的大家，莫奈的印象色彩迷离迷幻，阳光和物体的表现发挥到了极致。雷诺阿的印象人物改变了一个时代的思维模式，从具象到印象，是油画人物的一个飞跃。珂罗的风景有一种风吹过的动感，使人身临其境感受乡村浓郁的气息。米勒用最朴实厚重的笔法表现最真实的乡村景色，每一笔都是作者对家乡的眷恋，深深触动了我。他有一句名言，我出自农夫必将已农夫死，这句话一直鼓励和鞭策着我走自己的路。