传统名花与鉴赏的感悟与收获
你见过哪些唯美神韵十足的超写实油画作品?
我欣赏国内超写实油画领军人物冷军的作品,他的创作多是刻画人物和静物,其中几幅作品拍卖价格6000—8000余万元。其中以妻子为***的画像,马云出价9000万元都拒绝出售。
艺术家Gioacchino Passini作品
Gioacchino Passini意大利艺术家,在他的作品中,有着超级逼真的玫瑰,花瓣的的质感可以以***乱真了。Passini令人印象深刻的是每幅画都很逼真,那些花瓣上水滴的超写实描绘使观众感觉身临其境,一伸手
当代青年画家苏新的系列超写实油画《新十二花神》,唯美细腻,神韵十足,给我留下了深刻印象。
“十二花神”是我国民间一个古老而美丽的神话传说,讲述的是牡丹、桂花、玉簪花、海棠花、梅花、桃花、杏花、荷花、菊花、梨花、山茶花等十二种名花花神的故事。在很多文学作品和国画作品中,都有过对十二花神的描述和描绘。以超写实油画的艺术形式来表现十二花神,苏新是第一个。
苏新是一名70后画家,1998年毕业于中央美术学院油画系研究生班,此后走上职业画家之路。多年来,苏新专注于超写实油画,画风清新脱俗,画意回味隽永,多次获国内外画展大奖。《新十二花神》是苏新于2003年至2006年创作的一组12幅超写实油画。
画中,以十二位青春亮丽的女子来象征十二种花神,通过十二位女子不同形态的动作姿势表情以及服色来表现十二种花神的特征特点特色,画面清新优美,格调轻松明快,人物刻画精致细腻,宁静典雅,含情脉脉,温柔婉约,形神兼备,韵味十足。
有评论称,《新十二花神》将中国传统的文化元素融入超写实油画技法中,底蕴丰富,画面唯美,令人回味,非常有创意。《新十二花神-荷花》
超写实油画在当代市场中,有广泛的发展前景。超写实油画以“逼真”和“酷似”的写实手法,描绘人物形象犹如摄影照片,尤其是表现女性人物形象更具有唯美、神韵、十足的艺术美感。我国当代画家冷军,是一位超写实油画家,他的超写实油画作品在国内和国际上,有着很高的艺术价值和市场价值。
一、唯美神韵十足的超写实油画,主要表现年轻的女性人物。超写实油画以年轻女性人物为主题的绘画作品,呈现出“酷似”摄影照片的写实效果,用精细和逼真的绘画技法,来表现年轻女性的形象,让人们的感受到女性青春靓丽、唯美神韵、姿态优雅的美感,表现出唯美油画的艺术风格。例如我国超写实油画家冷军的油画作品《小姜》等。
二、加拿大女画家丹妮尔·理查德,就是一位超写实油画家。唯美神韵十足的超写实油画,不但我国有,加拿大也有。加拿大女画家丹妮尔·理查德的超写实油画,是表现女性优美神态的艺术美。她所描绘的女性形象,具有唯美神韵十足与自然景物遥相呼应的和谐统一。她的油画作品大多以自然美景,来衬托女性人物的审美艺术性。表现出女性人物的气质美、神韵美、清纯美,具有唯美十足的人间仙境。
三、超写实油画只有表现年轻女性人物形象,才能体现出唯美神韵十足的超写实油画。超写实油画的唯美、神韵、十足的艺术美感,就是表现年轻女性人物形象,具有艺术欣赏性的审美价值。在中外油画艺术史上,凡是表现唯美神韵十足的超写实油画,都是以年轻女性为***,而创作的超写实油画作品。
好开心能够回答您的问题
唯美神韵十足的超写实油画作品来了,都是根据了***相片来画的,相似度还是非常高的,看起来也非常高端大气上档次,这些可都是小编亲手画的奥,才艺有点薄浅,希望大家多多指教。
汉服梅花文案?
身着汉服,漫步雪中,仿佛穿越千年,与那傲骨寒梅共舞。梅花,冬日的精灵,在白雪皑皑中独自绽放,不畏严寒,尽显风华。汉服飘飘,宛如仙境中的仙子,与梅花相映成趣,构成一幅绝美的画卷。
汉服之美,在于其典雅与庄重;梅花之韵,在于其高洁与坚韧。二者相融,仿佛诉说着一段古老而动人的故事。在这冬日里,让我们身着汉服,赏梅品茶,感受那份宁静与雅致,让心灵在古韵中得到净化与升华。
汉服与梅花,一静一动,一柔一刚,相互映衬,相得益彰。愿我们都能像梅花一样,在生活的风雪中傲然挺立,绽放出属于自己的光芒。
汉服梅花,古典之美。
汉服,作为中华民族的传统服饰,承载着深厚的历史文化底蕴。它的设计优雅大气,线条流畅,彰显出东方女性的柔美与气质。而梅花,作为中国传统名花,象征着坚韧不拔、自强不息的精神。当汉服遇上梅花,便碰撞出古典与现代交织的美感。
身着汉服,漫步于梅花丛中,仿佛穿越时空回到了古代。那一刹那,你感受到了历史的厚重,文化的深邃。汉服的飘逸与梅花的傲骨相映成趣,共同演绎出一曲古典之美的赞歌。
无论是盛开的梅花还是飘逸的汉服,都在诉说着中华文化的博大精深。让我们一同欣赏这汉服梅花之美,感受那份独特的古典韵味。
欣赏中国传统园林并指出特征及文化?
中国古典园林的艺术特点
中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思,她那出神入化的造园风格,曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发,我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素,通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法,融情于景,构思新颖,让人们觉得有种虽由人作,宛自天开艺术效果。
1、依山傍水,贵树名花,综合艺术
中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、兰菊、荷、玫瑰、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑布。在园中有根据水源和园内地势的具体情况,加以自然疏导,在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸水徘,似分还连的追求上。文震亭在《长物志》对理水论述甚详,尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山,如人之有骨骼:园林之有水,如人只有血脉。
2、追求立意,概括提炼,力求神似
中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非纯天然模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界,这种历经艺术加工得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3、造景含蓄,那人寻味,一点方悟
中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像;鸳鸯厅一点方悟;亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人古孤独心境的同时,会萌发一种高雅的情操与意趣。
中国人喜欢在园林内堆***山。中国人看树赏花看姿态,不讲求品种,赏花只赏一朵,不求数量,中国的园林艺术源于中国传统绘画,因而从一定的意义上可以说是传统绘画的又一表现形式。
从审美主体来说,长期受深厚的哲学、美学的陶冶,而主体本身又是经过各种成熟的艺术诗词、绘画、工艺美术和建筑交融渗透独立发展起来的一个形态完善的艺术类别。
“诗情画意”是中国古典园林追求的审美境界。中国园林与绘画有缘,将建筑自然化,表现出形象的天然韵律之美。
中国园林则以曲径通幽,追求意境取胜,总的来说,中国古典园林是以含蓄、蕴藉、清幽、淡泊为美,重在情感上的感受。
对自然物的各种形式属性如线条、形状、比例、组合,在审美前意识中不占主要地位。空间上循环往复,峰回路转,无穷无尽,追求含蓄的境界,是一种摹拟自然,追求自然的封闭式园林,是一种“独乐园”。
中国古典园林的特点可以概括为四个方面:一、本与自然,高于自然;二、建筑美与自然美的融糅;三、诗画的情趣;四、意境的含蕴。
中国园林文化:又不是单纯的描摹自然,而是要在对自然进行选择和加工中,融入人的审美情趣和理想,将自然美提升为意境美。诗文入景是中国园林意境创造的独特手法。所以,追求自然美和意境美的和谐统一,是中国园林美学的核心思想。计成论造园之道,既讲客观自然条件,又讲主观设计精妙;既讲选景、造景、借景,又讲寓情于景、触景生情;既强调天然之趣,又推崇神游之乐。所谓“因借无由,触情俱是”,“物情所逗,目寄心期”,“触景生奇,含情多致”,等等,就是对园林意境美的创造及其与自然美相统一关系所作的精辟概括
描写桂花的诗词,你最喜欢哪首?请简单赏析?
南宋刘过 的《唐多令·芦叶满汀洲》:
芦叶满汀洲,寒沙带浅流。二十年重过南楼。柳下系船犹未稳,能几日,又中秋。
黄鹤断矶头,故人今在否?旧江山浑是新愁。欲买桂花同载酒,终不似,少年游。
刘过已是暮年之声,南宋政局江河日下,危机四伏,而自己屡试不第,报国无门,流落四方。故人不在,愁绪满怀。瑟瑟秋风中,少年子弟江湖老,青春已被撞了腰。无限感慨,即便今日仍旧饮酒赏花,可心情能一样吗?人生无法重来啊!
南宋词人陈亮的《桂枝香·观木樨有感寄吕郎中》,赞美了桂花庄重高雅,不同凡俗,借花言志,表现出作者高风亮节,不随波逐流的内心世界。
天高气肃。正月色分明,秋容新沐。桂子初收,三十六宫都足。不辞散落人间去,怕群花、自嫌凡俗。向他秋晚,唤回春意,几曾幽独。
是天上、余香剩馥。怪一树香风,十里相续。坐对花旁,但见色浮金粟。芙蓉只解添愁思,况东篱、凄凉黄菊。入时太浅,背时太远,爱寻高躅。
词的上片,作者抓住桂花不开在春天,却放于秋节这个特点,展开联想,天上人间,神行万里。
秋高气爽,皓月当空,明月中有“吴刚伐桂”的传说。桂花飘飘,天上的宫殿都已经装满了桂花,余下的散落人间 。
桂花是上天洒落人间的,自然是不同凡响。
高洁的桂花唯恐其它的花自感惭愧,不在百花争艳的春天开放,而是吐芳在秋天,意在唤回已消失的春意,把温暖重新撒向人间。
桂花心志晶莹澄沏,又大爱人间,不矜不伐,亦花亦人,
词的下片,作者把桂花与其它在秋日绽放的鲜花对比,进一步展示出桂花雅量高致,光明磊落。
金秋八月,芙蓉盛开,娇艳无比,但有了杜甫的“芙蓉小苑入边愁”的诗句,只能令人平添忧愁。
提起桂花,首先想到的就是王维的《鸟鸣涧》
《鸟鸣涧》唐﹒王维
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
本诗描绘的是春山夜晚十分幽静的景象。
全诗紧扣一个“静”字,以动衬静,勾勒出一幅“鸟鸣山更幽”的月夜春山图。
诗意:春天的夜晚,山间静寂,万籁无声,只有桂花从树枝上静静飘落。忽然一轮圆月高挂山头,撒下一片清辉。被月光惊扰的鸟儿振翅高飞,在山涧中发出声声鸣叫。
本诗首联和颔联点明了诗歌创作的时间和地点,巧妙运用桂花、月亮、鸟儿这几个意象,以鸟儿的动衬托出山间的宁静,以动衬静,更加突出了山间的幽静。
作者用美的眼光来看待大自然,表达了作者对大自然的喜爱之情。
描写桂花的诗词,最喜欢李清照写的这首《鹧鸪天》
《鹧鸪天》宋·李清照
暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色,自是花中第一流。
梅定妒,菊应羞,画栏开处冠中秋。
骚人可煞无情思,何事当年不见收。
桂花是中国传统十大名花之一,是集观赏与实用为一体的优良园林树种,桂花清可绝尘,浓能远溢,堪称一绝。尤其是仲秋时节,月圆之夜,把酒赏桂已经成为传统。
:"暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。"白描起笔,短短十四字,为桂花拍下了生动的照片。然后词人把桂花拟人了,赞美桂花的情怀,将浓郁的芳香长留人间。从"咏物"来说,这开头两句的描写,非常传神。既是咏花,又是咏人,令人回味无穷。李清照的这首咏桂词一反传统诗歌,以议论入词,又咏物抒怀,堪称别开生面。
词的下阕继续描写,肯定桂花为群芳之首,从时令上看,以梅花、菊花作比,桂花为中秋之冠;结尾评议屈原多以珍贵花草喻君子美德,惟独未写桂花之美引为憾事,再度突出桂花的高雅。全词咏物寄托,以群花比,以梅菊比,或评骘古人,议论,抒怀,议中含情,情中见景,表现了词人重内在美、素质美和崇尚淡雅高洁的情怀。
王国维说"何须浅碧轻红色,自是花中第一流",易安语也,其词品亦似之。
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