如何画花卉图案

摘要： 如何把花卉画的更美？中国画中的牡丹该怎样画？如何把花卉画的更美？画自然物最重要的一点就是“随机感”。在细节上每一个地方都要与旁边有差异。花的话就是每一点的长短，形状，粗细，角度，都...

1. 如何把花卉画的更美？
2. 中国画中的牡丹该怎样画？

如何把花卉画的更美？

画自然物最重要的一点就是“随机感”。在细节上每一个地方都要与旁边有差异。花的话就是每一点的长短，形状，粗细，角度，都要有微妙的区别。

但因为我们画的东西同样都是花，所以宏观上还必须保持相似。要做到宏观上追求统一追求规律追求和谐，微观细节上努力打破规律。

所谓的灵性和画面张力其实就是那种将要冲破规则却又还在规则之中的感觉。

大白话就是:保持你画的还是花的基础上，尽量做大胆的变形去追求不规则不规律。

这样画出来的作品会像绷紧的橡皮筋一样吸引眼球。

中国画中的牡丹该怎样画？

牡丹作为我们中国人喜欢的花中之王，其品种就有一千多种，牡丹文化更是中国传统文化中的重要组成部分。相信在我们身边养牡丹、赏牡丹、绣牡丹、画牡丹、写牡丹的朋友数不胜数，为我们民族文化增添了绚丽的色彩，尤其是在绘画上更加引人注目。

牡丹在绘画中的形式也是多样的，有白描、工笔、写意、小写意，没骨画法多种形式。

白描牡丹是一种单以粗细不同，曲线有别，刚柔相间，疏密相对，虚实相衬的线条来刻画形象的古老画法。

工笔牡丹是用淡墨勾花瓣，重墨勾花叶(勾线时用笔力度要有所不同)；用淡曙红色分染正瓣，后加入胭脂分染反瓣；再继续用曙红色加深正瓣，最后调(藤黄+***)点花蕊。

写意牡丹是用提斗笔以浓破淡的切瓣方式来画，首先在笔中调白色成流水状到笔根，再调曙红色到笔肚来画淡色，再调(曙红+大红+胭脂)到笔肚来画深色部分，在淡色部分上切瓣。注意花朵的形态要破方避圆。

小写意牡丹是用白云笔以碗+盘的方式来造型，用写意的方式画出写实(工笔)的效果。先用大白云笔调***成流水状，再调(曙红+大红)到笔肚，再调胭脂在笔尖。用阴阳向背(深者为面，淡者为背)的方式画出立体式的牡丹。

没骨牡丹多以白云笔蘸色直接用点厾法绘之，或以白描结合水墨没骨画法，此法画出来的牡丹清秀雅淡，韵致动人。

综上所述，具体看自己的性格喜好画哪种牡丹。想要画出自己心中理想的牡丹作品，就必须要走进园林实际观察，组和默写。画牡丹有三个境界:一是观察，观察自然发现它的动人之处，产生美感；二是写生，淘汰其杂质，取其精华，画出其生长期最美的生态；三是创作，在写生的基础上构思，构图，突出主体最具特征的美感，进行适当的夸张，变形，意想进入诗的境界。

题目太大，画牡丹有工笔.写意，这里仅就工笔牡丹中的双勾设色法简单介绍，并从王道中写的″我怎样画工笔牡丹"一书中选几幅示意图供参考。 学画，要经过写生，提练，白描，设色四个步骤。 写生:写生是基础，通过对牡丹形象写生，掌握牡丹的形色和特征，并积累素材。 提炼:将写生素材加工成艺术典型形象，按尺幅进行巧妙安排，形成一完美画面。 白描:用不同变化的线条表现物体形象，质感和神态，白描要达到线条流利，灵活，准确，达到形.质.神的统一。着色:勾描出形象后，进行着色，工笔画着色方法即渲染方法十多种，无法一一叙述，常用方法是以两支笔，一支蘸色染，一支蘸清水烘染，将色从深处向外越染越淡，这需要多遍进行，使颜色浓淡深浅达到预想要求。学工笔画，要选適合需要的参考书，笔，勾线用狼毫笔，如叶筋笔，大红毛小红毛笔，染色用羊毫或兼毫，纸选用熟宣，画工笔特别是初学工笔需把画稿垫在画纸下面进行照稿勾描，故需稍薄些半透明的熟宣，墨用油煙墨，初学用一般国画色即可，其他需色碟笔洗等。

下面翻拍的一些图片是28年前买的王道中"我怎样画工笔牡丹"一书中的示意图，该书文字写得清楚宜懂，配图也不错，选了几幅供参考。

花头画法，

叶片画法，

枝干画法，

花蕾画法，

花辦设色法，

建议可以临摹芥子园花圃 也可以喜欢哪个老师就跟哪个老师学 个人觉得牡丹画已经接近于国画工艺品 要学画画还是学好基本功 让自己的作品更加有创造性 有当代特性 有独特性

牡丹国画分白描、工笔、意笔。意笔分小写，大写，兼工带写。意笔小写画法如下：一可根据牡丹花色的需要用羊毫调好色，而且在调色根椐浓淡需要用水调好在笔上，笔尖色最浓依次过度。侧锋用画在宣纸上，注意用笔的变代。画完后加花心及药帽。二画叶：叶随花而取式，用绿色加些墨一起画。叶要大小不一，但整体必须统一，再勾线。三画树枝：离花近画小分枝，小分枝是嫩枝可调和叶相近的色画可加些花包。再后画大杆先用墨勾再上色，这样一幅牡丹就基本完成了。加上落款和盖印就完美了。