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摘要： 徐渭的草书看起来非常乱，他这种特立独行的书风如何欣赏？怀素的字美吗？美的有山有水吗？怎么理解怀素的美呢？书法树欲静而风不止的前一句是什么？溥心畬是如何画树的？徐渭的草书看起来非常乱...

1. 徐渭的草书看起来非常乱，他这种特立独行的书风如何欣赏？
2. 怀素的字美吗？美的有山有水吗？怎么理解怀素的美呢？
3. 书法树欲静而风不止的前一句是什么？
4. 溥心畬是如何画树的？

徐渭的草书看起来非常乱，他这种特立独行的书风如何欣赏？

徐渭有一篇短文，手头无书，只能凭记忆，大致是:过故人圃榭，见奇花珍树，绣地参天，而荒藤野蔓交戛其间。顾谓主人曰:“何得滥放此辈？”主人曰:“然！然去此亦不成圃也。”事实正是如此，徐渭的书法、绘画，无不体现着这一观念。我以为，能理解他这篇短文的含义，再欣赏他的作品，也许会收到顿悟的效果。

大神，俺只有膜拜的份，齐白石，郑板桥两人都自称"愿为青藤门下一走狗"，我等连走狗都轮不上，曲高和寡，徐渭的狂草看不懂，看起来很乱，那很正常，大神原本就没准备让俗人看懂。[捂脸]

徐渭的草书风格的确是一片狼藉，但徐渭草书绝非今天泛滥了的丑书！

要理解、欣赏徐渭的草书书法，不能不先了解徐渭的不凡人生。徐渭被研究艺术史的人称作“中国的梵高”，这话的确不***。

徐渭四十岁以前状况平平，没什么可圈可点的事情，也没有留下什么像样的作品。四十岁之后由于受到巨大精神***，陷入间歇性疯狂。期间曾数次***及***，而且不论是***还是***，手段都极为残酷，据说徐渭以斧砍头，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。

这么恐怖的人生直到他53岁出狱才终于结束，徐渭开始写诗作画，并以此为生直至73岁死去。就在他人生最后的这20年，徐渭过着“忍饥月下独徘徊”的苦难生活，却创作了大量的书法、绘画、诗文作品，在平民百姓中大量流传。在他死后20多年，他的光辉艺术才逐渐被人发现和研究，虽说是金子迟早会发光，可这光也发得太晚了。

徐渭的书法，自认为最为出色，可是曲高和寡，终无人赏识。即使在今天，徐渭早已经成为中国书法史上的重量级人物，但他的书法，特别是草书书法仍然有许许多多的人看不懂，理解不了，这其实很正常，普通人的确不易走进一个长期半疯癫状态的书法家的艺术心灵。

第一，要欣赏徐渭草书扑面而来的摄人心魄，惊世骇俗的气势。这与他的跌宕起伏、痛苦不堪的人生密切相关，像二泉映月一样，没有阿炳苦难的生活，难以谱写出那么如涕如诉的悲情乐曲。第二，要欣赏徐渭看似凌乱不堪，实则法度森严的书法态度。徐渭绝不是当今互联网上令人恶心的丑书，徐渭有令人尊敬的传统书法精神，也有率真大气的个人情怀。第三，由于“天才与傻子就差一步”，所以欣赏徐渭书法应当很好地拿捏这个尺度，尤其是某些看似小拙的地方正是徐渭书法的大美、大雅之所在。第四，在章法上徐渭更是绝世高手，我们常说的“密不插针，疏可跑马”，“险象环生，绝处逢生”等等，在徐渭的草书之中大量存在，实在是令人叹为观止。还有一点，古人说“上平五年，下平十年”，可见处理下线平齐有多么难，可是徐渭一个不完全正常的人处理这个问题，真的是四平八稳，游刃有余。

“身世浑如泊海舟，关门累月不梳头

东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋”

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

从以上这两首诗，我想你就能看出来，他的一生是多么的悲辛凄苦，命途多舛，我想也只有唐伯虎的身世还勉强和他一比！

可以说他从出生到死都没有如意过，刚出生不久，父亲就去世了，少小时，生母被逐出家门，骨肉分离，接着养母去世，从此他郁郁寡欢，怎么样？这还没完呢！

自幼以才名著称乡里的徐渭，却在科举道路上却屡遭挫折，始终未能中举。婚后不久妻子病逝。后来被人赏识，成了幕僚，又因此导致入狱。徐渭在忧惧发狂之下***九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚数年后，得好友救免。此后南奔北走，充边塞阨塞，慷慨悲歌，穷困潦倒。晚年贫病交加，含恨而终。这里推荐一下他死前写的《畸谱》，阐述了他的悲壮的一生。

这样的命运，放在一般身上也就罢了，可徐渭是一个有思想，才华横溢，诗书画三绝，又具有军事才能的人，怎能不疯不狂不怪呢？那么字画就是最好的表达和发泄。

泼墨狂草难抒意，犹恨不能狂更狂！那种特立独行，杂乱无章，又何尝不是一种美啊！

怀素的字美吗？美的有山有水吗？怎么理解怀素的美呢？

怀素的书法行云流水、心在笔端、意在笔先、他以中锋运笔，转折之处亳无拖沓矫揉，前后呼应、笔断意连，他是书法史上领一代***的草书大家，他的草书称为狂草，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，我用两句诗词来赞美他的草书，飞流直下三千尺、疑是银诃落九天。

話又說回來了，我看是不怎麽樣，一則在他那個時代，造紙不是容易事，他浪費低:張，二則他身為僧人，不潛心修行而爛醉後亂畫，葉後人費解為難，以前的各種書法字奌很少用他那鬼畫胡，多用右軍蘇密洲孫過廷等人的行草，現在不知怎麽僧道走紅，無疑此僧也紅。學淺愚見，各路書家盡管噴，罵，反正我和那僧都不在乎。

怀素的字美吗？有山有水么，怎么理解怀素的草书境界？

怀素在书法史，草书境，至高之境，代表作，自叙帖，属于援笔製电。随手力变。飘逸自然，一如抒情大调。丰富的想象力，世代少见。

其《千字文》草法，具有简和静，其书写特征与《自叙帖》相比独具风格。其“简”点画无臃赘和装饰，惜墨如金，其“静”笔纵横奔突少，挥运幅度小。具禅意和仙气，其中淹山水之灵感。

由此可见，怀素有颠逸之突奔，又有平淡古雅，判若两人。

分析之，怀素具有人性的双重性，人有这样的常识胆大心细，凡豪爽之人也有柔心之存，可见怀素即有山水之情，又有“惊蛇走虺，骤雨狂风”之势。

怀素用功极至，“笔冢”之典出自怀素，可见其用笔习练之多。尝观夏云随风变幻，顿有所悟，超妙自得，笔力老而意新，率意颠逸，千变万化。

晚年不离魏晋法，既有驰俊又有平淡，圆熟丰美。

古人评云：如壮士拔剑，神***动人。字字飞动，尽圆转之能，其妙无穷。

怀素妙于瘦笔，有旭颠素狂之说，弄翰之英，又谨于法度，特多古意，

怀素，唐僧，字藏真，俗姓钱氏，大历年间诗人钱起的外甥，其秉性豪爽，历代书家为数不多的贫僧书法家，贫僧草书更是独有一枝。

怀素的字美吗？美的有山有水吗？怎么理解怀素的美呢？

怀素在书法上可以说是鼎鼎大名，特别是对草书的发展做出了很大贡献，与唐代另一位草书大家张旭合称“颠张醉素”。作为这样一个书法大家，其书法呈现出来的美感是不容置疑的。看怀素草书的线条极具感染力，既有山的硬朗，又有水的流动，如果从这个角度说也可以算是美得有山有水。

怀素书法的美体现在三个方面。一是线条有质感，怀素书法的线条犀利而有弹性。这与其在书法上年复一年的下苦功不无关系。因为买不起纸张，他曾经种了一万多株芭蕉树，把芭蕉叶子摘下来练字。其用功之勤居然把老叶子全部用光，又不舍得摘嫩叶，只要天天站在太阳底下直接在芭蕉树上练字。怀素经常洗砚台的一个池塘，水都被他染黑了。下这么大的功夫锤炼出来的线条自然非同凡响。

二是怀素的草书，动感强，看他的作品酣畅淋漓仿佛是动的。这与怀素善于观察分不开，他曾仔细观察当时著名的舞剑家公孙大娘的剑舞，结果草书水平大进。在草书的布局和造势上更加生动、连贯，节奏感也更强，可以说怀素的狂草极具舞蹈感。怀素书法的动感还可以从他自己的叙述中看出一些端倪，怀素曾称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕？”怀素起而握公手曰：“得之矣！”他与颜真卿的这段对话中，无论是飞鸟入林，还是惊蛇入草，都是说明了草书的动势，这些都入了他的狂草中，动感焉能不强？

三是怀素本身就有狂放不羁的个性。作为一个出家人怀素却不愿意受佛门的清规戒律束缚，他非常喜欢喝酒，经常是大醉以后奋笔疾书，往往佳作频出。他自己也说：饮酒以养性，草书以畅志。这种放荡的个性自然在其书法作品中有所体现。

古人早就说过：书如其人。当你面对怀素这样一个人的时候，就不难理解他的草书为什么兼具这么多美感。总之怀素是名符其实的草书大家，其书法作品也会永远受到人们的喜爱。

书法树欲静而风不止的前一句是什么？

"树欲静而风不止"出自汉代韩婴的《韩诗外传》，全文为：

孔子行游，马失，食农夫之稼，野人怒，取马而系之。子贡往见之，曰：“赐也，请赎之。”对曰：“志不遂。”子曰：“不矣。子贡，我若莫己知兮？”子贡曰：“弗如也。夫子之不遂志，亦已矣。”

韩婴的《韩诗外传》中有这样一段话：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。”

全文的意思是：树想要静止，风却不停地吹动它的枝叶。当你想赡养双亲，可能他们已等不及便过世了。

因此，"树欲静而风不止"的前一句是“子欲养而亲不待”。

溥心畬是如何画树的？

溥儒（1896～1963年），字心畬、仲衡，号松巢、羲皇上人、旧王孙，斋号寒玉堂、省心斋。北京人，清道光帝之曾孙。沈阳故宫博物院珍藏了多幅溥儒的绘画作品，笔者选取了其中五幅佳作与大家共赏。

此图画于1928年（民国十七年），细笔淡彩绘画山光水色，峭壁秋光，红墙古寺，双松挺秀，秀石掩映，杂树参差，水榭台阁中二人闲话，下部湖岸边一渔夫撑舟靠近。图上部题诗：“金阖环外嶂，拥郭一邱斜。泉路香潭雪，花如绣壁露。剑光浮宝屏，塔影净***，万劫讲天上，摩空拥翠华。”后仿款：“包山陆治”，题诗引首钤“每怀靡及”白文印，仿款下钤“心畬临古”、“一奁秋水”朱文印二方。图右下部另题款：“戊辰十一月，对窗临此，溥儒并记”，下钤“饱食桃花便永年”朱文长方印。图左下钤“桐生”朱文方印。此图用笔简洁，设色淡雅，渲染较少，清透雅润，意韵深远，溥儒临摹的水平很高，对不同时代的风格、各家笔墨变化、艺术个性、艺术体格，溯其流、探其源，摸得很透，做到心中有数，临摹前仔细反复研究，弄清下笔着墨的路子，构图设色的特色，尽***古人之长。

画面下部用淡墨双钩法，写数株文竹，其中一枝竹干高耸青天，竹梢顶部攀附一只墨猿，回首凝睛而望，神态可佳，猿脸部着淡淡的红色，使全幅保持着淡雅的墨彩，左上行书题五绝一首：“一片潇湘水，寒猿竹上鸣。孤舟惊客梦，肠断此时声。”下题款：“心畬画并题”，下钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵印，诗前引首钤“一朵红云”朱文腰圆印，画右下角钤“二乐轩”朱文方印。图中墨猿画法细致入微，***的体态和皮毛的质感光泽画得惟妙惟肖，栩栩如生。古人画猿有嘉善之意，画猿只以墨笔点成，惟用墨渍，工笔次之。溥儒生于1896年，肖候，他在北京和台湾居住时都豢养过猿猴，在他的众多作品中，很多都***用猿猴作为主题，画他们挂树揽月，攀移腾挪，通其性情，通尽其妙。

悬崖高耸，古松苍然，藤萝缠绕，枝叶摇曳，一人头戴官帽，坦腹坐于松下，对风清吟。图右上部行书题写：“松风吟解带，明月照弹岩。”下署款：“心畬”，后钤“溥儒”白文夔龙纹印。是图着色浓丽，用笔粗重，为溥儒作品中较为粗率的风格。画意看来依旧源于南宋院体，但却有了许多明朝中期的绘画特点，山石不再棱角分明，松枝的线条属于轻松勾勒，一扫南宋画面的爽利之气，行笔干涩，笔触明显，显得画面内敛许多。启功曾在《溥心畬先生南渡前的艺术生涯里》评价过溥儒画的山石树木，从来没有像《芥子园画谱》里所讲的那些皴法、点法和一些相传的个派成法。有时勾出轮廓，随笔横着竖着任意抹去，又都恰到好处，独具风格。

画中崇山峻岭、古松高耸环绕，山川秀石，蕴蓄丰厚，意境悠远，图下一人眺览山中瀑布，闲庭自若，署款下钤：“心畬书画”“傅儒之印”。在用笔、用墨方面，山石使用典型的黄公望常用的长披麻及长条皴，直线型的皴笔遍布于整个山峰，除勾皴之笔外，也用淡墨稍加渲染，用笔粗枝大叶，似一气呵成，寥寥几笔，精彩绝伦，粗大古拙的皴法和转折多角的笔触，似乎得到了马远的真传，用粗犷松快的笔墨描绘山水，与溥儒以往的山水画风格迥异，传达出更浓郁的文人气息。