花卉简笔画可爱,花卉简笔画可爱图片

摘要： 什么样的简笔画比较收到大家的喜欢呢？有什么好看的水彩画可以分享？色彩静物单个物体如何画？色彩静物单个物体如何画？没骨画法用什么宣纸？什么样的简笔画比较收到大家的喜欢呢？1热播的动画...

1. 什么样的简笔画比较收到大家的喜欢呢？
2. 有什么好看的水彩画可以分享？
3. 色彩静物单个物体如何画？
4. 色彩静物单个物体如何画？
5. 没骨画法用什么宣纸？

什么样的简笔画比较收到大家的喜欢呢？

1热播的动画片小猪佩琪，超级飞侠，熊出没，变形金刚，奥特曼里的角色都是比较受欢迎的！

2手账类的简笔画，不管是人物动物，花草树木的手账，都是受欢迎的！我是比较喜欢收藏些手账，感觉总会有有用的时候！

3带有故事性的简笔画，每个人都有好奇心，一个好的故事，能让人投入进去！

4有创意的简笔画，在简笔画上搞些小创意，比较吸人眼球，让人眼前一亮！

简单写意点的都挺好看的。我个人感觉小孩刚开始有点动笔能力，特别喜欢画画，还喜欢给你讲出来的时候，这个时期的画作特别有意思。不知道他们的小脑袋瓜里到底装的是什么。

这个是萝卜白菜各有所爱，什么样风格的都会有一类群体喜欢，这是人类的包容性。

不过说到大家都喜欢的那就是大部分人喜欢的，风格和内容不要偏冷门。比如从内容主体上，当前比较热播的动画片主角形象，大部分小孩子还是很喜欢的。可爱的动物，毛茸茸的小猫小兔子，也是普遍大众比较喜欢的。

从绘画风格上，偏可爱的Q版风格，2头身的形象喜欢的人占比会比较多，圆圆的身体，大大的眼睛，萌萌的，这些关键词的受众会比较多。

希望能帮到你！

有什么好看的水彩画可以分享？

前面大家的回答都不错，有的颜色很干净，有的很艳丽，我推荐的不一样，画面色彩很独特，灰灰的调子，看着非常舒服。这就是台湾画家简忠威的水彩画，稳稳的灰调子，洒脱的笔触，独特的光影的处理，让人欣赏起来很是陶醉。

水彩画里，我最喜欢山水画。

因为，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的文化意识；以山为德、水为性的内在修为意识；咫尺天涯的视觉感，都是我热爱山水画的原因。

所以，我有空也学着画起了山水画……

哈哈，是不是将自然的精华，天地的秀气，都表达出来了呀？

欢迎大家批评指正哦～

说实话水彩花卉画爱画君已经发过很多了，不过还是有很多画友留言给我让我多发一些水彩花卉，以至于现在我发一些花卉素材的画都不知道应该说什么了，下面就给大家多分享一些图吧。

首先分享的这两组是花卉的画法过程，第一组花卉水彩画画的过程都有，我觉得最有亮点的还是花朵旁边的几个小天使吧，这个是整幅画中最特别的地方。

色彩静物单个物体如何画？

操作方法

• 花卉画法：花卉颜色以红黄暖色为主，多为月季，玫瑰，百合这样艳丽的花色。我们要注意保持花的用色纯度，毕竟花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要更加纯一 些，使用的水分也可适当多些，因为这样可让颜色具有与花朵相当的饱和度。

• 特别技巧：单个塑造要注意花瓣的特点和生长结构变化。大家在画时可以先画出大的色彩关系，等第一遍画完以后，用干笔适当地提出在光线下较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度和饱和度，与此同时注意叶子的变化，叶子结构舒展要伴随着花朵生长。在后续过程始终要保持画面的整体感， 注意整体体积和塑造。

• 水果画法：由于水果种类丰富，而色彩鲜艳明亮，形体优美，因此对水果的塑造更需要把握每种水果的形体和质感，在颜色搭配上要注意形色结合，明暗突出。

• 我们以香蕉为例，颜色选取如果太暖色调，会显得香蕉老，熟烂；但颜色选取太冷色调，会显得香蕉生冷。我们在型方面，香蕉本身的体面特征要画好。在亮面用柠檬黄加白加点淡绿，稍冷一点，在暗部就用土黄加点红色或紫色，暗部稍微画暖得一点，这样一来对比强烈，明暗突出。

• 蔬菜画法：首先，我们要对它本身的形体特征有足够充分的理解。如***和青菜的区别。其次，蔬菜的色彩变化多样，应该注意的是——有些蔬菜需要注意他们的生长规律，如花椰菜和菠菜梗及菜叶的颜色变化。

• 我们就以青菜为例，首先呢，要明确青菜的外型，它的形状包括了菜叶和菜帮。菜叶颜色较为浓郁，作画时一般先***用“湿画法”画出它大体的形体与色彩，再在特别部位加以修饰，而菜帮地方要尽量画得紧凑些、具体些。

• 陶瓷画法：在绘画瓷器时，应注意色彩直接和虚实以及空间的关系。表面粗糙的，则反射能力较弱，有极少的光线反射出去，其环境色就会很暗淡无光，倘若较光滑则反之。

• 相信学习到这里，大家已经知道色彩单个静物画法。

色彩静物单个物体如何画？

操作方法

花卉画法：花卉颜色以红黄暖色为主，多为月季，玫瑰，百合这样艳丽的花色。我们要注意保持花的用色纯度，毕竟花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要更加纯一 些，使用的水分也可适当多些，因为这样可让颜色具有与花朵相当的饱和度。

特别技巧：单个塑造要注意花瓣的特点和生长结构变化。大家在画时可以先画出大的色彩关系，等第一遍画完以后，用干笔适当地提出在光线下较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度和饱和度，与此同时注意叶子的变化，叶子结构舒展要伴随着花朵生长。在后续过程始终要保持画面的整体感， 注意整体体积和塑造。

水果画法：由于水果种类丰富，而色彩鲜艳明亮，形体优美，因此对水果的塑造更需要把握每种水果的形体和质感，在颜色搭配上要注意形色结合，明暗突出。

我们以香蕉为例，颜色选取如果太暖色调，会显得香蕉老，熟烂；但颜色选取太冷色调，会显得香蕉生冷。我们在型方面，香蕉本身的体面特征要画好。在亮面用柠檬黄加白加点淡绿，稍冷一点，在暗部就用土黄加点红色或紫色，暗部稍微画暖得一点，这样一来对比强烈，明暗突出。

蔬菜画法：首先，我们要对它本身的形体特征有足够充分的理解。如***和青菜的区别。其次，蔬菜的色彩变化多样，应该注意的是——有些蔬菜需要注意他们的生长规律，如花椰菜和菠菜梗及菜叶的颜色变化。

我们就以青菜为例，首先呢，要明确青菜的外型，它的形状包括了菜叶和菜帮。菜叶颜色较为浓郁，作画时一般先***用“湿画法”画出它大体的形体与色彩，再在特别部位加以修饰，而菜帮地方要尽量画得紧凑些、具体些。

陶瓷画法：在绘画瓷器时，应注意色彩直接和虚实以及空间的关系。表面粗糙的，则反射能力较弱，有极少的光线反射出去，其环境色就会很暗淡无光，倘若较光滑则反之。

相信学习到这里，大家已经知道色彩单个静物画法。

没骨画法用什么宣纸？

“没骨”，可分两种。一为工笔性的，如五代徐熙之子徐崇嗣，发展了黄筌的写生法，改为没骨，即看不出笔线；二为写意性的，最早可说从沈周始，甚至也可追溯到唐之吴道子的“吴装设色”，或宋（不确定是否宋代，最早见宋之《宣和画谱》著录）之刘常，到了徐渭发展到一个新高度，这种画法一笔下去基本能够出来形（当然也可附笔），将边缘笔线消除了。当然，也有兼工代写的，如周之冕的“勾花点叶体”等。

工笔画法的没骨，肯定是要用熟宣、绢等作画，熟宣上肯定是不能画没骨工笔的；而写意画法，用生宣更有效果，从徐渭开始，尤其海派已经非常成熟，但也可以在熟一点的宣纸上画，如草纸等，沈周的就是如此。

如果你有兴趣，看一下牛克诚《色彩的中国绘画》，上面会有整个中国画技法发展的序列。关于没骨，在159页有专门的论述。

没骨画法一般是用熟宣来画的，没骨画法是中国画技法中的一种，可以不用墨线勾勒，用彩色绘画的物象，就是在画的时候直接将颜色画成花叶，不用墨线勾勒的一种方法。

没骨画法在画的时候要注意将运笔和设色有效的结合在一起，不用墨线勾勒，也不用打底稿，画的时候直接将颜色画在上面就可以。画的时候要求作者事先对于墨色掌握好，然后一气呵成，将墨色和颜色、水融合到一起，在纸上进行巧妙的结合，重在画的含义，根据花叶的形式来运笔。

没骨画法用熟宣是最合适的，因为画的时候要有留白的水线来区分前后的花叶，或者是调整花瓣和花瓣之间的关系，所以在用的颜料和纸上的要求都比较高。

古代的山水和花鸟都有用没骨画法来画的，技法上有两种，一是渲染，二是点染，渲染的画法是将碳条和笔先勾勒出轮廓线，然后再将上面的痕迹擦掉，擦到看不到墨线就可以。点染的画法是有两种区分，一种是工笔画小花、草虫、枝条等，另一种是兼工带写的方法。

传统来说墨骨画法应该是用熟宣纸比较合适，当然呃，如果考究的话也未必是用宣纸，就是用吸水性比较低的这样的纸来做作画，比如说捐也是可以的。那么在宣纸里头除了熟宣纸比较可以呢，那根据你表达技法的这个，需求比如说你可能希望他有一些协议的，嗯，这个味道重一些的话，你可以选择生偏熟的，比如说七分熟的宣纸。这个主要是根据你自己的这个创作需求来决定指的这个特性，当然，嗯，除了考虑指的画颜料和用墨的这个掺胶量也是非常重要的。

没骨画法是指工笔画当中，不用勾线，***用色、墨直接点染出的画法，与写意画法相似，事实上，也是先有了没骨画法，后来的文人墨客将其发展成了写意画。没骨画法更严谨，仍然保持工细写实风格，一般是在绢或者熟宣纸上表现更好。